"BBB 운동"이라고 하면 아는 분들도 많겠지만 외국어 통역 자원봉사 운동을 말합니다.
지난 주말에는 이 운동 본부에서 1박2일의 워크숍을 열었는데,
회원 간의 경험담을 중심으로 해법도 나누는 자리가 되었으며
노력 봉사에 대한 위로연 성격도 있었는가 합니다.
이번 워크숍의 주제적 담론은 "말씀 많이 들었습니다"였습니다.
문장으로 된 다소 의외의 표제였지만
여러가지 다층적 함의를 음미케하는 기지가 번득여서 느낌이 좋았고
또 하나
개인적으로는 같은 학번의 향우와 우연히 자리를 같이한
에피소드도 갖게 됩니다.
향우는 고향 명문 여학교의 재경 동기 회장을 맡고 있는 분이라서
그간 얼굴은 모르고 지냈지만 "말씀은 많이 듣던" 인물이었지요.
"BBB 코리아"가 외국어 통역 자원봉사 조직이라는 것은 이제 많이 알려져 있습니다.
2002년에 창립이 되었으니 벌써 10여년 역사가 흘러가서 축적된 노우하우와 정보도
한 권의 책으로 나올 정도가 되었고
최근에는 특히 젊은분들도 많이 들어와서 전 세계적으로
그 활약상이 널리 알려지고 있습니다.
상세한 내용은 나중에 또 다른 미디어에 소개할 기회를 갖기로 하고,
이번에는 봉사자들을 위하여 처음으로 개최된 1박2일 행사의 스케치와
에피소드 일부만 간략하게 리포트합니다.
전에도 워크샵과 격려 대회는 해마다 몇차례씩 야외행사로 전개되었고
조찬 모임과 프로보스트 대표자 모임도 지속 되었습니다.
다만 이번에는 파주 출판단지 내, 아시아 출판문화 정보 센터의 대 회의장과
같은 건물 내 지지향 호텔에서 1박2일의 행사가 알차고도 화려하게
진행되었다는 점이 특기할 만 합니다.
영어, 중국어, 일본어,프랑스어, 러시아어, 터키어, 베트남어 등등의 통역 자원봉사단
약 80여명과 지원인력 십여명이 함께한 워크숍은 여간 진지하지 않았습니다.
한편 향우를 만난 이야기는 이렇습니다.
워크샵이 있던 날 아침 일찍 차터드 버스가 강남 터미널에서 출발을 하는데
어떤 봉사자 분이 떡을 마련하여 돌리게 됩니다.
초겨울 같은 이른 아침, 시의적절한 봉사가 아닐 수 없습니다.
모두들 고마워하며 얼굴이라도 한번 보고 인사를 올리자고 하는데
미지의 봉사자께서는 선뜻 나서지 않다가 마지못해 일어나는데
바로 내 옆자리의 어떤 부인입니다.
소개를 하다보니 봉사하는 언어 영역도 같고
화제로 삼는 주변 이야기도 우연인지 인명과 지명 등이 중복 됩니다.
통성명을 하고보니
향우임은 물론 재경 고향 여학교의 회장을 현재 맡고 있는 분입니다.
이번 워크 샵의 주제 "말씀 많이 들었습니다"를 연상케 합니다.
출판 단지는 전에 한두번 출입을 했으나 내부의 공익 시설에는 깜짝 놀랐습니다.
외국의 지역사회 도서관 등, 공익 시설을 항상 부러워만 했는데
등잔 밑이 어둡다고 이런 데가 있는 줄을 몰랐습니다.
또한 많은 사람들이 아이들을 데리고 이런 시설을 활용하고 있는 현장의 모습에는
가슴 속 감동이 따로 없습니다.
이곳에 문을 열고있는 <노을>이라는 이름의 라운지도 은근합니다.
유장희 회장의 인사말씀
분임 토의가 시작됩니다.
커피 브레이크에는 다시 나와서 시설을 둘러봅니다.
센터 주변의 시설물들도 재미있습니다.
중고서적을 파격적으로 판매하고 곳도 있습니다.
우리 봉사단의 세번째 단장으로 연임 봉사를 하고 있는 유장희 단장,
그리고 현대 인력개발원의 전임 원장인 김진수 학우와 한 컷 하였습니다.
외우도 2002년 창립 때부터 참여하여서 이런 행사에서도 자주 만나고 있는 사이입니다
실무적인 분임 토의의 중간에 방은진 영화 감독이 나와서 영상 문화에 대한 특강을 하였습니다.
여러가지 문제작을 만들어 낸 중에도 특히 "집으로 가는 길"이 예사롭지 않았는데
이날 특강도 이 영화를 중심으로 인상 깊은 해설, 해제를 하였습니다.
오늘은 영상 중심으로 최근에 있었던 BBB 코리아 워크샵을 간략히 소개하였습니다.
이번 행사의 진정한 면모와 이날 저녁 와인 소믈리에의 특강에 따른 "갈라 나잇" 등은
나중에 언급할 기회를 갖고자 합니다.
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Violin Romance No.2 in F & No.1 in G
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누군가를 애타게 그리며 꿈을 꾸는 듯한 소녀의 연정처럼 아름다운 멜로디의 론도형식이특색인 작품. 1802년경에 작곡. 바이올린의 서정적인 기능을 살린 감미로운 선율과 기교의 화려한 변화 때문에 오늘날의 음악애호가들로부터 인기가 높다.
Never seek to tell thy love 네 사랑을 이야기하려 하지 말아라
Love that never told be 사랑이란 말로 표현할 수 있는 것이 아니거니...
For the gentle wind does move 산들 부는 바람은 이렇게 스쳐 지나간다.
Silently , invisibly. 말없이, 보이지 않게...
- Beethoven이 남긴 '사랑의 시' 한 구절 - |
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작품설명
"로망스"란 곡의 음악 형식은
낭만적이며 詩的인 정취를 지닌 곡을 뜻하는 외에도 서시라든가 혹은 연예 등을 의미하기도 한다는데, 작곡자의 감정을 자유롭게 표현한 이 곡은 즉흥적이며 시적인 정취를 소재로 한 낭만적인 곡이라고 정의해도 좋을 듯 싶습니다.
Romances for Violin and Ochesrta
No.1 in G, Op.40
No.2 in F, Op.50
베토벤은 위처럼 바이올린과 관현악을 위한 `로망스'를 두 곡 작곡했는데, 그중에서도 바이올린의 서정적인 특징을 잘 살린 제2번 F장조의 멜로디가 우리에게 더욱 알려져있지요. 두 곡 모두 로맨틱한 정서를 높이 노래하며 바이올린 연주의 기교를 겨루면서 아름다운 시정을 담고 있습니다.
제2번 F장조의 로망스는 먼저 서주 없이 독주 바이올린이 칸타빌레의 아름다운 제1테마를 연주 하면 오케스트라가 합주로 반복하는 구성을 지니고 있습니다.
제2테마도 독주 바이올린에 의해 제시 되는데 남성적이고 위엄 있는 제1번 곡에 비해 여성적인 아름다움이 한껏 깃들어 있습니다. 이 로망스의 테마는 전후 3회 나타나며 마지막 코다 에서 여리게 사라지는 아름다운 선율로 마무리가 됩니다. 우리 젊었을 적 사춘기 시절의 때묻지않은 첫사랑과도 같은 곡입니다.
베토벤이 어떻게 이렇게 달콤한 곡을 쓸 수 있었을까 이상하기까지 한 바이올린과 오케스트라를 위한 ‘로망스’란 이름의 두 곡이다. 제1번은 G장조 작품 40이고 제2번은 F장조 작품 50인데 모두 6~7분 조금 넘을 정도이므로 두 곡은 함께 듣는 게 좋을 것 같다. 이 두 곡은 베토벤이 32~33세였던 1802년에서 1803년 사이에 쓴 곡으로 청년기 젊은 날의 밝은 서정이 감미롭게 배어 있다.
바이올린의 기본 지식은 풍부하지만 스스로는 그저 무난한 수준의 바이올리니스트밖에 안되었던 베토벤으로서는 느린 바이올린 독주 음악을 쓰는 편이 쉬웠을지도 모른다. 젊음의 패기 넘치는 바이올린 협주곡을 작곡하기 위한 습작쯤 되는 게 아닌가 생각된다.
그러나 베토벤은 두 곡에 모두 만족하고 1803년과 1805년에 출판했다. 사실은 제2번이 먼저 작곡되었는데 G장조를 먼저 출판했기 때문에 제1번이 되었다. 이 곡을 쓴 1802년, 베토벤은 실제로 자살을 생각하고 ‘하이리겐슈타트의 유서’라는 것을 쓰고 있었다.
청각이 점점 이상해지면서 연애에서도 실패해 절망에 빠져 있던 시절이다. 그런데 어떻게 이런 달콤하고 아름다운 선율의 로망스가 나왔는지 수수께끼일 수밖에 없다. 현세의 절망감을 작품세계에서는 감미로움으로 승화시키고자 했던 것은 아닐지.
두 편의 로망스 모두 얼핏 단순해 보이는 외양 속에 위대한 작곡가의 혼을 감추고 있다. 제1번보다 제2번이 더 인기가 높다. 독주 선율이 화려하기 때문이다. 음악평론 양태조
로만스<romance>
프랑스·에스파냐의 서정적인 가곡, 독일 기악(器樂)의 소곡(小曲). 일정한 형식은 없다. 에스파냐의 로맨스는 주로 전설적·역사적 제재를 다룬 4행시로서 그 기원은 14세기까지 거슬러 올라간다. 이것은 트루바두르와 토르베르를 통하여 각지에 퍼졌고, 15세기에는 많은 로맨스를 낳았다. 프랑스의 로맨스는 18세기 이래, 사랑을 노래한 서정적인 가곡이다. 루소, 케루비니 등의 작품이 유명하다.
독일의 로맨스는 18세기 이후 서정적인 기악작품으로 작곡되었는데 하이든(교향곡 제85번), 모차르트(피아노 협주 곡 쾨헬 466), 베토벤(작품 40, 50), 슈만(3개의 로맨스) 등 많은 작곡가가 다루었다. 론도형식 서양음악에서 순환부분(循環部分)을 가진 악곡형식. 그냥 론도라고도 한다. 주제부 A 사이에 삽입부(揷入部) B,C 를 끼고 되풀이되는 형식으로, 이 형식은 17세기 프랑스의 클라브생악파의 롱도(rondeau)에서 발달하여, 18세기에는 독주용 소나타·교향곡·협주곡의 끝악장에 쓰이게 되었다.
또 이 형식으로 독립된 악곡도 있다. ABA/C/ABA의 형식을 취하는 것이 원칙으로 되어 있으나, 이 기본형을 바탕으로 여러 가지 변형(확대나 생략)도 이루어진다. 이 중간부 C에 중점이 두어져 소나타형식의 전개부처럼 다루어진 것은 론도 소나타형식이라고 한다. 론도의 초기의 예는 에마누엘 바흐와 크리스티안 바흐, 하이든 등의 소나타에서 볼 수 있다.
빈고전파의 협주곡 끝악장은 거의 이 형식에 따르고 있으며, 베토벤의 피아노소나타 끝악장에도 많이 쓰이고 있다. 슈베르트, 슈만, 브람스 등 낭만파음악에서는 흔히 자유롭게 변형되고 복잡화되어 있다. 19세기 말부터 한때 쇠퇴했으나, 현대음악에서 다시 부활하고있다.
인간은 무한한 정신을 가진 유한한 존재이다. -베토벤-
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